“对于如何平衡文学创作的艺术性和商业性，我和师傅之前有探讨过，下面仅代表我个人的一些看法。

首先二者关系并不是不可以调和的，了解市场需求也不代表妥协，我们的作品终究是给读者看的，不仅仅为了自嗨，作家也有义务为社会传达正确价值观，为更多人带来积极影响。”

此话一出，刚刚说傅文渊老糊涂的那位高贵妇人，脸色有些不好，因为她刚刚还说作家就应该保持纯粹的艺术性，不应该为了读者妥协。

当然，林惜一是真就不同意她的看法，二是也有为傅文渊出头的意味。

其余人也被吸引了注意力，开始认真听。

林惜继续道：“在这样的前提下，在创作中保留核心表达，也就是“我想说什么”，同时用读者能接受的方式传递，也就是“如何被听见”。真正的经典作品往往诞生于这种动态的平衡中。

比如马尔克斯的百年孤独，通过艺术深度引发广泛共鸣，首印8000册很快售磐，随后加印第二版册，成为魔幻现实主义文学的里程碑，不仅奠定了马尔克斯的文学地位，还为他赢得了1982年的诺贝尔文学奖，影响力持续至今。

由此可见商业化传播可以为艺术性提供生存土壤，扩大影响力，我们不能完全忽视市场，或脱离读者接受能力。

要进行商业化包装与艺术内核分离，塑造经典形象，打造个人品牌。

据我所知，如今网络文学逐渐兴起，我们可以合理运用新兴媒体……”

大家听得越来越认真，林惜所说的观点不是没有人提起过，但没有一个人像她说的这么详细，甚至给出了具体方法。

尤其是网络文学这一点，大家一开始都看不上，现在竟觉得的确有许多可取之处。

傅文渊频频点头，脸上带着满意的笑意。

“当然了，也有像尤慈老师那样想保持纯粹艺术性的大艺术家，对此，我很敬佩，坚持自我也是难能可贵的品质，但是通过我上述的方法来看，实现商业价值，并不损害艺术性，我们完全可以在保持创作初心的同时，写出让自己满意也让市场和读者满意的作品，这才能实现作品的最大价值。”